Por gentileza de Carmen, que no sólo me deja sitio, sino que contesta mis ridículas preguntas (no estoy exagerando), he empezado a ensayar una página, donde tenía proyectado hacer grandes cosas. De momento, bastante he logrado con poner un rótulo y dos cosas más.
Lo demás lo tendré que dejar para enero, porque aviso que, aprovechando estas entrañables fechas, me voy lejos de mi ordenador, de mi casa y de todas sus comodidades, por las habituales obligaciones familiares. En fin, ya me entienden.
Me daré a la lectura, como siempre. Así que traeré noticia de libros cuando vuelva, allá por enero...

Feliz Solsticio y demás Fiestas Paganas...

El Retorno del Rey:
bien, si quieren críticas con fundamento, pueden leer una estupenda en Crisei y no se pierdan los comentarios: hay que ver cuántos herejes andan sueltos por ahí...
Por lo demás, yo no puedo ser objetiva hablando de esta película: el sentimentalismo nubla mis cualidades críticas (si es que tengo alguna, claro).
Y a partir de aquí, recomiendo que se abstengan si no han visto ya la película: se avecina un Spoiler.

En las anteriores entregas había conseguido abstraerme del recuerdo del libro, al menos lo suficiente como para disfrutar de las películas sin más. Pero en El Retorno del Rey es casi imposible, porque se sigue el libro mucho más literalmente, así que no he podido evitar remitirme constantemente a las impresiones que me causó la lectura. Pasé mucho suspense, esperando el horror de Ella-laraña... Luego no resulta ni de lejos tan horrible como una se había imaginado ( una vez más, los monstruos y terrores es mejor insinuarlos que mostrarlos), ni el túnel tan oscuro, ni las telarañas tan asfixiantes. Pero hay una cosa que resulta mejorada, con creces, y es la personalidad de Gollum-Sméagol, tan astuto, tan artero, jugando con los temores de Frodo, manejándolo, guiándolo hacia la trampa... y sin dejar de tener sus aportaciones cómicas. Realmente es un gran personaje, y un verdadero pilar de esta película.

Y la segunda trama, con los demás protagonistas enzarzados en la preparación de la guerra, se va desarrollando en medio de un sentimiento de urgencia, de incertidumbre, que combina perfectamente con la situación de Frodo y Sam. Ambas historias se suceden y se complementan a buen ritmo, y vemos que los pensamientos de todos están puestos en Frodo, que sus esperanzas son débiles pero aún se mantienen.
Merry y Pippin se merecen mención aparte, porque, al fin, muestran una evolución de sus personalidades, ya no más sólo graciosos e inconscientes, sino más bien héroes. Pippin, al lado de Gandalf en la ciudad de Minas Tirith, muestra de pronto una profundidad sorprendente, y tienen ambos un diálogo muy interesante.
Por supuesto, las escenas de batalla son fabulosas, y la carga de los jinetes de Rohan es épica. Pero éso ya nos lo esperábamos. En cambio, ha sido un verdadero regalo la escena de la caída del rey Théoden, con Éowyn enfrentándose al Nazgul, y luego a la muerte de su rey, que se despide de ella de forma inolvidable: "Reconozco tu rostro, Éowyn" (sí, es un golpe bajo, directamente dirigido a enternecernos, pero, ay, funciona).
Curiosamente, el personaje de Aragorn, que debía acaparar protagonismo, mostrar un cambio profundo al asumir su condición, y crecer en presencia, resulta tratado casi por encima, como dándolo todo por supuesto. El único momento que recuerdo en que parece mostrar ese cambio es durante el cruce del Sendero de los Muertos (a propósito, esa parte me ha gustado mucho), empuñando su flamante espada por primera vez, declarando su linaje.

La verdad es que, después de las escenas emocionantes, con olifantes, batallas, hordas de orcos, cargas de caballería y ejércitos de fantasmas que limpian el campo de enemigos (como burbujas verdes de anuncio de lavavajillas)... resulta bastante innecesaria todo esa posterior explicación de cómo volvieron los hobbits a su impoluta e inmutable Comarca. La media hora final es incluso aburrida, por más que haya que reconocer que se ajusta al libro (si es que éso es un merito por sí mismo). Hubiera preferido menos literalidad y más diversión: es mi personal opinión.

En resumen, me sigue dando la sensación de que la versión extensa nos aportará las suficientes líneas de diálogo, escenas extra y aclaraciones como para que las partes menos explicadas queden claras, y la historia se iguale con las anteriores entregas. Por desgracia, una vez que aparezca esta última versión extensa, ya no nos quedará nada que esperar. El viaje habrá terminado.

Se publica hoy, en la sección cultural de La Vanguardia (es necesario rellenar formulario e inscribirse), un artículo sobre la Autobiografía de G. K. Chesterton, titulado Redondo como una ponchera. No sólo es una descripción de la oronda figura del escritor, sino también de cómo nos hace sentir leerlo... por lo menos a mí.

Las Dos Torres, versión extensa. (II)
De nuevo, aviso: lo que sigue es un Spoiler.

II parte: Los hobbits en Fangorn

Para empezar, ésta es la trama a la que todos los detractores de la película culpan del aburrimiento que les causó. Y es cierto. Porque en la versión para el cine, sólo consigue ralentizar el buen ritmo de las otras historias paralelas. Pero en la versión extensa, curiosamente, al cambiar el montaje, resulta bastante más ágil (a pesar de que los propios hobbits se duermen escuchando a Bárbol recitar sus cansinas poesías).
Hay escenas añadidas, por supuesto, pero lo que importa es toda la nueva visión que se añade. El tiempo está en su justa medida, pasan días, y no horas. Así que queda más claro que los hobbits y el viejo Ent están trabando amistad, que él se preocupa por ellos, y que, por supuesto, los hobbits prueban las aguas de los Ents, con el resultado que ello tiene (y Pippin intenta aprovecharlas para igualar en altura a Merry...)
Lo sorprendente es que hay una escena en que Bárbol libra a los hobbits de las raíces de un árbol, que corresponde en el libro a la intervención de Tom Bombadil sacando a Merry y Pippin del interior del viejo sauce, en el Bosque Viejo. En cualquier caso, es una forma de recordarnos que los árboles de ese bosque singular pueden ser peligrosos. Así, cuando Bárbol llama a la batalla a los Ents, vemos también partir a los árboles de Fangorn, rumbo a Rohan, para arreglar cuentas con los orcos... (esta escena la eché mucho de menos en la versión del cine, la verdad).
Y los personajes de Merry y Pippin tienen esa escena extra que a todos nos ha gustado, cuando descubren la despensa de Saruman, con sus barriles de hierba para pipa, y empiezan a reír y a imitar al viejo Bárbol. Inigualable Pippin, cuando al encontrar una manzana flotando en el agua, mira hacia arriba buscando su origen (con el mismo gesto con el que recibía una manzana de Aragorn en la primera película: hay cosas que no cambian!).

III parte: rumbo a Rohan

Saruman amenaza al reino de Rohan, en unas cuantas cuantas escenas de villanía clásica, complaciéndose cuando el hombre salvaje le jura lealtad cortándose la mano, incitando a arrasar el bosque de Fangorn para tener armado a su ejército... Está impresionante. Y enseguida vemos el resultado, cuando hallan, entre los cuerpos de los caídos en una emboscada, al moribundo hijo del rey, bajo la lluvia. Su traslado al palacio del rey Théoden, y las intrigas de la corte, son una de las partes que más me han gustado: reconozco que el personaje de Gríma está logradísimo, e incluso consigue parecer humano en medio de su mezquindad, envenenando a Éowyn con sus palabras, mostrando a Éomer la carta de destierro que, obviamente, no ha firmado el rey...

La llegada de Gandalf, con sus acompañantes, es como una revolución. Y ahora empezamos a ver en acción al renacido Gandalf, que, ésta vez, se ha molestado en hacer algunas aclaraciones sobre la naturaleza de su cambio... y ha dicho que él es Saruman o, al menos, como Saruman debía haber sido. Una información bastante necesaria, la verdad. Por más que se diga que el nuevo Gandalf sigue hablando en enigmas, sus palabras sirven para comprender el futuro desarrollo de los acontecimientos. Diciéndole a Aragorn cuánto le teme Sauron, nos pone en antecedentes... igual que mostrando su alegría al saber que Sam acompaña a Frodo en su viaje. Digamos que las nuevas escenas ayudan a la continuidad entre las historias.

Gandalf consigue sanar al rey Théoden del hechizo de Saruman, y Gríma se ve expulsado, no sin antes escupir en la mano que Aragorn le ha ofrecido (este chico, siempre tan noble). Pero nada de todo ésto disminuye la soberbia de Saruman, ni le hace dudar de sus planes: bien lo vemos cuando recibe a Gríma. Lo desprecia por oler a caballo, se burla de las noticias que trae sobre el renovado poder de Gandalf, ignora la información sobre el anillo de Barahir en la mano de Aragorn que lo identifica como el heredero de Isildur... porque nada puede detener la caída de los hombres (ah, qué carita se le queda cuando los Ents llegan a su puerta, jar, jar)

Y aquí es donde me voy a permitir comentar unas escenas nuevas que dan otra entidad a la admiración de Éowyn por el recién llegado Aragorn. Porque, de nuevo, las escenas nuevas parecen más bien escenas cortadas que se incorporan, como si siempre hubiesen estado allí y sólo faltasen momentáneamente. El sentido del tiempo, el transcurso de los días, sin duda, queda más claro.
Primero, Aragorn tiene ocasión de lucirse, dominando al caballo enloquecido del hijo del rey, al hablarle en lengua élfica, y pidiendo a Éowyn que lo deje libre: luego veremos cómo Brego se convertirá en el caballo de Aragorn (a propósito, la escena en que el caballo encuentra a Aragorn, en la versión para cines, quedaba totalmente coja, sin esta información previa). De nuevo, Aragorn vuelve a mostrarse extraño y fascinante, al conocerse que pertenece a los dúnedain, y que tiene el don de la larga vida... lo cual no le impide tener que tragarse el incomible estofado que le ofrece Éowyn, y poner buena cara. Y finalmente, es a Aragorn a quien Éowyn solicita que le permita luchar junto a los hombres en la defensa de la fortaleza, reconociendo implícitamente que él es un lider natural, y que los que le siguen lo hacen porque le quieren. Si consideramos las impresiones que ha recibido Éowyn del andrajoso Aragorn, hay que concluir que resulta más creíble que ella lo encuentre interesante (comparado con Gríma, cualquiera, claro, pero hay que sospechar que algo más que fraternales lazos unían a Éowyn con su primo).

Probablemente me dejo mucho más en el tintero (o en el teclado), pero es difícil desglosar una película de más de tres horas. Y sigo considerando que la verdadera película es la versión extensa, y lo que vimos en el cine, era un versión recortada. Ahora sí que queda una historia coherente, sin hilos sueltos.
Así que, cuando salga la versión extensa de El Retorno del Rey podremos contemplar la obra en su totalidad. Entretanto, feliz estreno.

Aviso: lo que voy a contar estropeará completamente la sorpresa a los que no hayan visto la versión extensa de Las Dos Torres... Ésto es un gran, grandioso Spoiler. Así que pueden continuar leyendo, "at your own risk"

Primeramente, confesaré que La Comunidad del Anillo me gustó más, pero éso es cosa mía y de mis personales preferencias. Porque en Las Dos Torres es donde la trama se complica, la historia se divide en tres historias paralelas, y el pulso del director ha de mantenernos interesados en todas ellas a la vez. Lo consigue, gracias a un montaje fabuloso, que va manteniendo la intriga, en medio de tantas aventuras cruzadas.

En la trama principal, vemos a Frodo y Sam rumbo a Mordor, guiados por un Gollum-Sméagol que está verdaderamente logrado, con todas sus luchas internas entre el lado bribón y el adulón. Y aquí es donde hay un personaje que crece a ojos vista, y es Faramir.
El joven capitán de Gondor tiene una escena breve, que me ha gustado mucho, reflexionando sobre los motivos de sus enemigos muertos para embarcarse en la guerra, dudando de que sean malvados en verdad, preguntándose qué amenazas, qué mentiras los habrán traído hasta allí. Estos pensamientos revelan que Faramir lleva una buena cantidad de muertos en su cuenta, en una guerra larga, y desesperante; y además, es un individuo pensativo e inteligente.
Pero, la verdadera presentación de Faramir como personaje, se hace a través de Boromir, al revelarse que conoce su muerte y, más aún, que es su hermano... Es muy bella la escena en que Faramir descubre, entre la niebla del río, el cuerpo de su hermano en una barca semihundida, para acabar, sentado y reflexivo, con el cuerno partido de Boromir en las manos.

Y luego, Faramir recuerda la toma de Osgiliath, comandada por su hermano mayor: un día de triunfo, de alegría, con Boromir exaltando la gloria de Gondor, y compartiendo su victoria con su hermano. Porque aquí vemos que los dos estaban muy unidos, frente a un padre exigente, ante el que Boromir es el primogénito fuerte, el instrumento preferido, aunque sin opinión (ni siquiera se le escucha cuando defiende a su hermano Faramir, quien es, para su padre, sólo una sombra, débil y despreciable). Al fin, con sólo unas pocas frases, vemos una vida familiar muy poco alegre, con tintes de tragedia shakespeariana.
El padre, que aprecia a Boromir como a una segunda edición de sí mismo, le encomienda que vaya a Rivendel para traerle el anillo, evitando que caiga en manos de otros (en ésto mide a todos de acuerdo con su propia ambición), recordándole, con esas frases que luego el propio Boromir hará suyas, que es la sangre de su pueblo la que se derrama. Para Faramir sólo hay palabras amargas de su padre y se rechaza su ofrecimiento de partir a Rivendel, acusándolo de querer tan sólo demostrar su valía, de actuar por egoísmo, para lucirse y destacar. Cada intento de Faramir de complacer a su padre recibe sólo desprecio; y supongo que así se nos pone en antecedentes para lo que sucederá en El Retorno del Rey...

La despedida de Boromir, antes de partir a un viaje del que sabemos que no volverá, está dedicada a su única verdadera familia: su hermano menor, al que pide que nunca olvide el día de alegría que acaban de vivir. Ambos son personajes agobiados, que han de aferrarse a un breve momento de felicidad.
Y Boromir aparece, de nuevo, como ese hombre que lleva sobre sus hombros la enorme exigencia de su padre de restaurar la gloria de Gondor ... y aquí vemos la grandeza del personaje, que lucha con fuerzas que sabe que lo superan, y sigue intentándolo, a pesar de todo.

En la siguiente entrega, la segunda trama, Rohan.
Ésto pasa por provocarme a que escriba, que luego me salen unas tostas impresionantes.

Vaya, acabo de instalarme Opera, y estoy sumergida en un nuevo mundo. De paso, he descubierto que mi fastuosa bitácora se ve horrible en este navegador. Así que, para celebrar que tengo unos días libres, me voy a buscar nuevos problemas, intentando arreglarlo...
Y yo que estaba tan contenta, viendo que nadie se había quejado!!

Y ahora, una crítica nada objetiva, como siempre, fruto del entusiasmo del momento. Acabo de salir del cine.
Master and Commander dura dos horas, y puedo decir que no le sobra metraje. Yo estuve quietecita en mi butaca, conteniendo el aliento, esperando acontecimientos, ya fuesen cañoneos, tormentas o huídas a toda vela (el mar sí que aparece bien retratado, de verdad). Incluso en los momentos de calma, no falta la tensión entre los personajes, los conflictos, ni el suspense.
Unos personajes novelescos, éso sí, pero tan bien descritos, tan característicos cada uno de ellos, que sus caras y sus personalidades quedan clavadas en la memoria con unas pocas apariciones breves.

La ambientación es fabulosa, el barco es magnífico, y una se hace cabalmente idea de cómo era la vida a bordo, y, lo que es peor, lo terrible que era la medicina en esos tiempos. La verdad es que no falta detalle, incluído el llamativo asunto de que oficiales de once años den órdenes a marineros de sesenta, y sean tratados en todo como caballeros hechos y derechos; la falta de espacio, y cómo se aprovecha, la variedad de oficios y destrezas necesarias en un barco, el hacinamiento, la disciplina feroz, y, por supuesto, esos bonitos momentos de patriotismo inglés, que nunca faltan en este género de películas...
Y de pronto, me he acordado de "El hidalgo de los mares", con Gregory Peck. Ya no se hacen películas así, pero Master and Commander es lo más parecido que vamos a ver en mucho tiempo, así que disfrútenla...

Me gusta informarme antes de ir al cine, así que he escuchado las sabias palabras de Teófilo el Necrófilo, que comenta, entre otras, Master and Commander y Buscando a Nemo... Es mi crítico de cine favorito, y no sólo por ser un niño psicópata y necrófilo internado en un manicomio, con una mascota llamada Cascos, que es un cerdo; es que nunca me ha fallado. Así que me voy a embarcar en aventuras marineras.
Para escuchar más críticas de este cinépata, no se pierdan el programa de cine de la Ser de los sábados... aunque el horario es difícil, la verdad.
Y no me pagan nada por toda esta publicidad. Quede claro.

Como he estado ausente (esta vez físicamente) unos días, se me ha pasado celebrar el primer aniversario de esta bitácora. Después de tanto afanarme en ponerla presentable para la ocasión, venga a darle manos de pintura, y luego me voy por ahí de viaje y me olvido de todo.
Y el discurso que tenía preparado, con todos los tópicos sobre cómo he ido cogiéndole cariño a escribir aquí, hasta el punto de no poder dejarlo, cómo ha ensanchado mis horizontes vitales, y cuánta gente encantadora he conocido...en fin, estas frases tan manidas, pues ahora mismo no pega mucho soltarlo. Pero supongo que todos se harán una idea de lo que iba a decir...

Y no me atrevo a escribir una lista de agradecimientos, porque desde los amigos viejos a los más nuevos, sería demasiado larga y temería siempre dejar fuera a alguien... Así que, dénse todos por aludidos y gracias por todo.

Otra razón más para acercarse a la obra de G. K. Chesterton: si han leído el cómic Sandman: La Casa de Muñecas del gran guionista Neil Gaiman, seguro que recordarán a ese personaje llamado Gilbert!
A continución me cargaré algunas sopresas del cómic: si no lo han leído, mejor absténganse...

Está claro que N. Gaiman conoce bien al autor inglés y ha disfrutado con su lectura, su personalidad, sus fantásticas tramas y su estilo colorista, porque crea un encantador personaje, que pide lápices gigantes con los que dibujar en el techo tumbado en su cama, que empuña su bastón caballerescamente, que es divertido y chiflado sin eludir el drama... y que está perfecto en su personificación del Sueño perdido que todos desearíamos tener. Encarna la fantasía en su lado lúdico, supongo, mientras los otros son el lado terrible. Por esto mismo creo que N. Gaiman es un verdadero admirador de Chesterton, y lo retrata admirablemente.

Como hace mucho que no pongo uno de estos tests frívolos, ahí va uno especialmente indicado para fines de semana apáticos...


Congratulations!! You're a colorful and
sophisticated Cosmopolitan!!

What Drink Are You?
brought to you by Quizilla

Bien, como nunca lo he probado (no soy tan cosmopolita, vaya), he buscado la receta en la página de Cocktails y me parece que lo pediré en cuanto tenga ocasión... Llevando vodka, no puede ser malo (estas últimas palabras no serán tenidas en cuenta por el jurado)

Estoy haciendo experimentos con una cámara prestada: qué bien posa mi vaca, para la posteridad.

Hoy pongo un enlace a un grupo de rock, heredero directo de los estupendos MCD, que tanto me gustaban: Motorhome Motorsex ... 25 años después :: Punk-Rock desde el desgüace.
Y un blog de un aficionado al rock más duro, que también lee lo suyo, y lo comenta todo con estilo y gracia (no me pagan por decirlo, ni es mi primo, pero cualquiera que suelte unas frases de La Polla Records a tiempo, o hable bien de Eskorbuto, me tiene ganada: soy una blanda): Eterno Retorno

Y ahora que he despachado música y letra, voy a recomendar unas imágenes: Hellboy, película en proceso, sobre un cómic que me gusta mucho (tiene un dibujo y un estilo de trazos gruesos y colores fuertes que es fantástico, como puede verse en las galerías de imágenes). Y ya sé que lo he puesto antes, pero entonces no traía tantas animaciones y dibujos.
También me pregunto porqué todas las páginas oficiales de películas tienen que tener ese bonito efecto flash que te mete un susto de muerte, justo cuando estás aburrido de esperar que se cargue.

Ya he visto la película Hero, de Zhang Yimou. Y me ha gustado, así que recomiendo que se gaste dinero en verla en el cine: me parece que las cualidades que pueda tener se ven mejor en pantalla grande.
Es una película grandiosa, pero no se parece tanto a Tigre y Dragón como se lee por ahí... sobre todo porque el argumento es más ingenioso, y las escenas de peleas, siendo del mismo estilo fantasioso y volandero, son más entretenidas. Nunca se me hizo aburrida, mantuvo mi interés, y en ciertos momentos me pareció emocionante. Desde luego, hay un bonito surtido de acrobacias marciales, más o menos imposibles, más o menos largas, pero no es el tema que más ocupe en la película.

Tampoco es una película que se pueda contar sin reventar la historia y la posibilidad de irla conociendo según transcurre. Porque la trama se va desvelando en sucesivas revelaciones, en diferentes colores. Supongo que ésto es lo que más puede llamar la atención, aunque a mí me parece un homenaje a Kurosawa (Rashomon, por ejemplo) y no entiendo qué tiene de llamativo en un director que se ha hecho famoso por el uso del color (rojo, especialmente). Claro que las acusaciones de esteticismo van justo contra este uso del color, que es una de las gracias de la película. A mí me gustó sobre todo la primera historia de amor, en rojo; y esos velos verdes que se van rasgando y cayendo, en la escena del palacio, con todo su simbolismo...

Paisajes grandiosos (iba a recordar el estilo épico de John Ford, pero igual es demasiado), mucha espectacularidad, multitudes de extras, pero la verdad, las escenas que importan son más bien intimistas. Y la actriz principal, Maggie Cheung, (In the mood for love) se luce bastante, además de estar muy guapa (cómo no).

En resumen, es una película sobre una leyenda antigua, con un emperador, sus asesinos, héroes y bellas espadachinas, palacios y lagos, ciudades sitiadas, lluvias de flechas, ejércitos inmensos y una historia de amor trágico. A mí me gustó mucho, pero eso no garantiza nada, claro está.

"El barco está comprado y aparejado. Se encuentra listo para zarpar. No se puede imaginar qué goleta más hermosa: podría manejarla un niño; tiene doscientas toneladas y se llama la Hispaniola"
Cap. VII, La Isla del Tesoro, R. L. Stevenson

Y con ésto doy por terminadas las obras, antes de que se me vaya la mano y acabe echando la casa abajo. Así que, si ven alguna pega, avísenme.

Bien, de nuevo, me dan el trabajo hecho, porque, para recomendar cosas estupendas que leer, sólo tengo que remitirles a Akra Sounion, donde se comenta a Herodoto o la Vida de los Doce Césares. No se asusten, que son libros bien divertidos (y escandalosos!!)

Daurmith, además de contar unas anécdotas geniales, nos regala un comentario que empieza hablando de grandes amistades literarias, y acaba contagiándonos de entusiasmo por ciertos clásicos libros de aventuras; para saber cuáles, leánlo en: El principio de una hermosa amistad

Se va a estrenar Hero, de Zhang Yimou una película china de aventuras con ambientación histórica, que promete acción, escenas de lucha, duelos a espada, y grandes escenarios: Web oficial (como de costumbre, tarda en cargar y luego te mete un susto)

Las críticas que he leído le reprochan que el argumento es flojo, y que le sobra esteticismo y coreografía, así que estamos avisados: Por supuesto, mucho efecto matrix en las peleas, ondear de telas al viento, gotas de lluvia suspendidas, y toda la parafernalia habitual.
Antes de decidirnos, podemos leer lo que opinan en La Página Definitiva y CanalCine. En fin, ya veremos si puedo ir a verla, y les cuento mi piadosa opinión (es que me dicen que no soy nada crítica)

Ás 15:15 do 13 de novembro de 2002 o petroleiro "Prestige", que
navegaba fronte ás costas de Galiza, lanzaba un S.O.S. alertando das
súas grandes dificultades. Á deriva durante seis días, acabou por
afundir orixinando unha catástrofe ecolóxica e social sen
precedentes na nosa historia.

Un ano despois seguimos á espera de que demitan os cargos públicos
que coas súas decisións inapropriadas convertiron o accidente nunha
traxedia para un país.

Este blog non esquece aos culpaveis da desfeita nin comparte o
discurso triunfalista das autoridades, e é consciente de que desde o
governo aínda non se tomou ningunha medida que poida evitar que algo
así volva producirse no futuro.
Seguiremos exigiendo responsabilidades.
Nunca Máis
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A las 15:15 del 13 de noviembre de 2002 el petrolero "Prestige", que navegaba frente a las costas de Galicia, lanzaba un S.O.S. alertando de sus grandes dificultades. A la deriva durante seis días, acabó por hundirse originando una catástrofe ecológica y social sin precedentes en nuestra historia.

Un año después seguimos a la espera de que dimitan los cargos públicos que con sus decisiones inapropiadas convirtieron el accidente en una tragedia para un país.

Este blog no olvida a los culpables del desastre ni comparte el discurso triunfalista de las autoridades, y es consciente de que desde el gobierno aún no se ha tomado ninguna medida que pueda evitar que algo así vuelva a producirse en el futuro.
Seguiremos exigiendo responsabilidades.
Nunca Máis
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Únanse a esta iniciativa en Lembrate o o tan sólo lean lo que dicen en Dias Estranhos

Bueno, ¿qué tal el nuevo colorido?...

Me he enterado en Weblog Tolkiendil, siempre tan atento, de que ya existe una página oficial de la película Troya, con fotos y tráiler incluidos. De momento, lo único que salta a la vista es una bonita estampa de Brad Pitt, disfrazado de trofeo por el mismo Goldfinger.
En fin, lo que sea con tal de que hagan una película de acción y aventuras mínimamente digna. Que no es poco.
Ya comenté mi indignación personal por la falta de ciertos personajes esenciales en La Iliada, pero es que, por faltar, faltan hasta los dioses.

Y ahora, unos cómics:

Por fin he conseguido leerme los primeros números de Predicador, en un tomo muy majo, y así ya he podido enterarme de la historia desde el principio (y vaya historia, que todo hay que decirlo: rara vez se encuentra una herejía violenta de tanto calibre, juas)
De paso, me he acordado, en un rapto de nostalgia, de ese gran héroe del cómic español, Makoki, y de su autor, Gallardo. Incluso existe una edición más actual, en Makoki Integral, que no todo van a ser antiguallas para coleccionistas. Los que no lo conozcan, si tienen oportunidad, échenle una ojeada, que no tiene desperdicio: le debemos tanto vocabulario!

También he estado leyendo Muerte: el alto coste de la vida, que es un cómic selecto del gran Neil Gaiman: una cosa estupenda, la verdad, de las que te animan a seguir leyendo... o a reengancharte al mundo del cómic, como decía que le había pasado al señor Nuberu

Finalmente, iba a poner una dedicatoria al señor Danuto, que es comiquero y amiguete, pero no me sale ponerme lamigosa, así que nada. Que luego parece que no hago más que hacer la rosca.

Kim (completo, en inglés) es un gran libro de aventuras, que supongo que hoy día se encuentra bastante relegado, seguramente por ser su autor, R. Kipling, un notorio imperialista. El caso es que, en medio de toda su incorrección política, de su Indostán legendario y supongo que irreal, y de su bucólica presentación de la dominación inglesa, hay una historia de aventuras, de cómo un niño crece y cambia, de cómo un viejo santón budista encuentra un discípulo, de cómo un tratante de caballos afgán encuentra un amigo, y de cómo el Gobierno de Su Majestad educa a un futuro espía en el Gran Juego... En un ambiente variado, colorista, a veces cómico, lleno de personajes interesantes y bien descritos, desde gentes del bazar a espías, sabios, asesinos, campesinos, ancianas charlatanas, criados, santones, comerciantes o ladrones.

De las películas que se han hecho sobre esta historia, prefiero la versión de 1950, titulada Kim de la India, aunque reconozco que tiene un reparto difícilmente creíble, con un niño rollizo de protagonista pretendidamente flexible y listo, y el mismísimo Errol Flynn, algo ajado ya, como el afgano Mahbub Alí... en fin, una cosa más bien kitsch. (La sinopsis de la película es pura invención, nada que ver con la realidad)

Finalmente, dejo aquí un fragmento de Aproximación a la aventura, para quien tenga interés. Un ensayo teórico sobre el género.

En las alianzas que sólo se hacen en un aspecto, no se ha de proveer más que a las imperfecciones que a ese aspecto interesan. No puede importar a qué religión pertenece mi médico o mi abogado. Esa consideración nada tiene que ver con los oficios de la amistad que me deben. Y lo mismo ocurre con la relación doméstica que establecen conmigo los que me sirven. Y poco me interesa de un lacayo que sea casto; quiero que sea diligente. Y no temo tanto a un muletero jugador como a uno imbécil, ni a un cocinero blasfemo como a uno ignorante. No me meto a decir lo que se ha de hacer en el mundo, otros métense ya bastante, sino lo que yo hago.
XXVIII De la amistad
Michel de Montaigne

Con todos ustedes, el post que cualquier fan de Calvin & Hobbes hubiera querido escribir y que nadie más que esta señorita puede lograr:
Un Hobbes para No Soy Superwoman.

Para qué me voy a molestar en exprimirme la sesera, con cosas tan buenas por ahí, juas. Ah, y gracias a La Cárcel de Papel de donde he sacado esta maravilla.

Pues he estado la mar de entretenida leyendo un libro para niños. Se titula "Los perros de la Mórrigan" de Pat O'Shea. Y no me ha parecido especialmente para niños, sino para mayores de quince años, cuando menos: no lo digo por el tamaño del libro, que son quinientas y pico páginas, lo que ya está bien para un cuento.
Porque es un cuento, un cuento monumental, al estilo de las sagas (a las que tanto debe), dividido en libros, en los que el entorno y los peligros van variando, hasta hacerse francamente serios y desesperados. Es un cuento irlandés, sobre todo.

El protagonista principal es Pejota, un niño de diez años, que tras entrar en una tienda de libros de segunda mano y llevarse un fajo de hojas, restos de un viejo libro, empieza a encontrarse con algunas trampas malintencionadas y casualidades difíciles de explicar.
Estas novedades están unidas a la llegada al pueblo de un par de viejas extrañas, montadas en una Harley Davidson, y acompañadas de sus perros: son las hermanas de la terrible Mórrigan, a la que esperan; porque el libro que tiene Pejota lleva encerrado en su interior a Olc Glass, vieja serpiente maligna, que la Mórrigan codicia para volverse poderosa (con malos pronósticos para todos los demás si lo logra, por supuesto). Y es que la Mórrigan es la diosa de las batallas y se complace en las desgracias: un mal bicho, vamos.

Así que Pejota, con su hermana pequeña, Brigit, se ven metidos en los embrollos que les preparan las brujas, aunque siempre cuentan con la ayuda y los avisos de algunos inesperados consejeros (claro está, la Mórrigan tiene su opuesto, el Dagda: puro maniqueísmo el de las Mitologías antiguas).

Pero ésto no es nada, porque aún les espera hacer frente a la búsqueda de un legendario guijarro, que salió de la honda del mismo Cúchulain (el héroe mitológico más glorioso de Irlanda, por si no lo sabían) e hirió a la Mórrigan, manchándose con su sangre. Y se necesita esa gota de sangre para destruir a Olc Glass. Así que esos dos niños cruzan las puertas del Trasmundo para emprender su búsqueda, viajando, haciendo frente a trampas, engaños y peligros, y encontrando a personajes de lo más variado: tijeretas que se creen Napoleón, gigantas que hacen la colada, arañas tejedoras, alces majestuosos, un hombrecito de hojalata en lo alto de una veleta, que da indicaciones sobre el camino, quitándose el sombrero; el zorro Currú, la mujer triste de los gansos sobre la que siempre llueve, cabezas parlantes de antiguos guerreros, simples granjeros, vagabundos, posaderos...

Creo que lo mejor del libro son todos esos personajes, tan bien caracterizados, de diálogo chispeante, algunos con ocurrencias divertidas, otros siniestros, pero siempre sorprendentes, siempre entretenidos. No se aburre nada uno leyendo estas quinientas y pico páginas.
Aunque es bueno saber previamente alguna cosa de la mitología celta, y uno o dos cuentos de la zona, tampoco me parece que nadie se vaya a perder sin ello: no hay marañas de nombres, se lo aseguro. Todo es bien sencillo, claro y fácil de seguir. Y la traducción es preciosa, bien hecha, con gracia y saber, no creo que se pierda ni un juego de palabras, y sobre todo cuando se ha de transcribir el modo de hablar peculiar de un personaje, es graciosísima. Su traductor es Francisco Torres Oliver y recibió el Premio Nacional de Traducción por este trabajo, ya ven.

Así que sólo me queda recomendarlo, aunque he visto que el precio del libro no anima... como siempre, yo lo saqué de la biblioteca. Está recién reeditado en la Editorial Siruela y leí en alguna parte una buena reseña, que me animó a leerlo: por desgracia no recuerdo dónde...

De regalo, unas muestras de Mitología Celta y más Mitología Celta y más aún (cuidado los de vista cansada con estos colores)

Casi me da risa firmar esta entrada, porque nada de lo que pongo lo he conseguido por mis propios medios:

Gracias al señor Nuberu, que me contó que había leído aquí que se iba a rodar una secuela de Los Piratas del Caribe... como muchos imaginábamos (¿a santo de qué ponerle subtítulo, si no se piensa rodar una segunda parte??).

Y, de nuevo fue Mr. Nuberu quien me proporcionó esta noticia
Al fin, podemos asegurar que, efectivamente, se proyectarán las versiones extensas de El Señor de los Anillos en este bonito país nuestro, aunque no en todas las ciudades: La Comunidad del Anillo en la primera semana de diciembre, Las Dos Torres, en la segunda... para concluir con la apoteosis final del estreno de la conclusión de la Trilogía, el 17 de diciembre.

Así que mejor digamos que este post lo firma Nuberu, que es el que se ha molestado en buscar la información... Reconozco públicamente que soy vaga e impresentable (juas, como si nadie se hubiera dado cuenta!!)

Otra incitación a leer: Una noche Conrad se puso a escribir El Corazón de las Tinieblas...

Veo que con el diario El País de hoy, venden por sólo 1 euro uno de mis libros favoritos. Yo prefiero mejorar la oferta, y aquí lo tienen listo para descargar gratis: El hombre que fue Jueves, de G. K. Chesterton

Imposible contarles el argumento sin destriparlo, porque la mayor emoción de la trama, como sucede siempre con Chesterton, reside en la sorpresa, en el equívoco basado en la costumbre y el prejuicio, y en cómo deshacerlo por medio del sanísimo sentido común. En el comienzo, vemos a dos poetas, el anarquista de rojo cabello y el defensor de la civilización, enfrentándose dialécticamente bajo un atardecer apocalíptico en el artístico suburbio de Saffron Park (Parque Azafrán, qué colorista es Chesterton siempre). Y, a continuación, el protagonista, Gabriel Syme, defensor del orden, hombre juicioso y poeta, se embarca en la peligrosa aventura de infiltrarse en el Consejo Anarquista, por el curioso medio de ser nombrado miembro del mismo: puesto que cada cada miembro lleva el nombre de un día de la semana, él será el Jueves.
A continuación, la realidad se desbarata en una sucesión de revelaciones; todo y todos resultan diferentes de lo que parecen, una y otra vez, en una espiral de paradojas que gira en torno a objetos sencillos, el vaso de leche del decrépito profesor, las gafas oscuras del doctor, la barba asiria del noble francés... Todo acaba siendo parte de una danza burlona y humorística, surreal y llena de sentido, un baile de carnaval en el que algunos detalles parecen iluminados con una peculiar mirada:

"When the herring runs a mile,
Let the Secretary smile;
When the herring tries to fly,
Let the Secretary die.
Rustic Proverb."
dice la nota que arroja el Presidente del Consejo Central Anarquista a sus perseguidores, el Consejo en pleno, mientras huye montado en un elefante blanco robado en un zoo... Cuando el arenque corre una milla, deja que el Secretario ría, cuando el arenque intenta volar, deja que el Secretario muera...

En la obra de Chesterton siempre acaba apareciendo la locura, la irracionalidad, como una corriente subterránea, un oculto dragón que se revuelve en las fronteras de la conciencia, listo para despertar y arrasar con nuestra ordenada realidad. El horror en Chesterton es enfrentarse a una realidad sin lógica, incomprensible e imposible de aprehender, contemplar el mundo y no saber lo que vemos: la ancestral serpiente de lo irracional nos acecha hundida en el barro primordial del pensamiento, por debajo de nuestra imaginación, en la pura locura. Fascina y aterroriza por igual. Frente a ello, el autor alza a sus héroes, anclados al Sentido Común, a la Razón, como verdaderos locos, llenos de vitalidad y de entusiasmo, caballeros andantes en medio de una batalla que se libra en la propia mente...
Además de todo ésto, Chesterton es el rey de la descripción colorista, de las luces y las impresiones como sólo alguien que estudió pintura podría describir. Hay matices y tonos de color en los cielos, en los atardeceres, en las calles y en los paisajes, llenos de evocaciones, que apenas ocupan cuatro líneas. Porque, además, Chesterton es un gran escritor siendo breve y sencillo, lo cual me parece el colmo de la grandiosidad.
Y ya no digo más. Sólo que a Borges le encantaba.

Parece que se ha publicado The League of Extraordinary Gentlemen, vol. 2. Pero no me ha quedado claro si se trata de las series o del segundo volumen en tapa dura.

SELENE: You are selene!
Ever wish you could be a vampire?
Then
Click Here to become a Vampire!


Which UNDERWORLD character are you?
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"Desde un principio, vagamente, y, más tarde, con mayor claridad, he sentido que el mundo concibe la libertad como algo que sólo trabaja hacia fuera. Y yo siempre la he concebido como algo que trabaja hacia dentro."
Autobiografía, G.K. Chesterton
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He leído por ahí una definición de Underworld como una mezcla de Blade y Matrix y no me ha parecido una mala explicación de lo que se va a ver (si consideramos que la referencia a Matrix es una garantía de efectos visuales espectaculares, tan sólo). Desde luego, ella va vestida con ese estilo tan de moda, cat woman-trinity, que parece inevitable en el género fantástico últimamente: supongo que para delectación de los morbosos. Pero sólo se parece a Blade en el tema y todo lo que ello implica: evidentemente, siempre es de noche, y hay paseo por los subterráneos de la ciudad, con exhibición de acrobacias imposibles y negras gabardinas que ondulan cuando el protagonista camina (sobre ésto se hacen muchos chistes en Angel, por ejemplo, pero ésa es otra historia).

Me ha parecido una película entretenida: no pasará a mi lista de favoritas, pero reconozco que me ha gustado bastante (tengo debilidad por estos temas, por si no se nota). Ambientación oscura y lóbrega, bajo una lluvia casi constante. Amores contrariados, amores desgraciados y desamores. Enemistades seculares. Personajes pálidos de dientes afilados y ojos brillantes. Escenas de acción conseguidas, aunque ya es difícil impresionar al público con ningún efecto especial (ni con ninguna transformación en hombre lobo, o resurrección de vampiros resecos, en las que sigue resultando mejor una sombra y una insinuación... por mucho efecto CSI para ver el interior del cuerpo que nos pongan: qué manía más rara de enseñar costillas y venas)

Con una estética que recuerda a los años ochenta, los vampiros son elegantemente decadentes, en su lujosa mansión, rodeados de brocados y terciopelo, y los licántropos parecen marginales habitantes de las alcantarillas (pero no aparecen mujeres entre ellos, no sé porqué).
A veces, esta película parece complacerse demasiado en la ambientación, en la estética. Pero éste es un defecto que comparte con otras muchas películas, además del estiramiento del metraje a la hora del desenlace. Uno permanece interesado mientras se plantea la historia, se enreda la maraña y los personajes hacen su parte. Pero, cuando ya está todo planteado, definido cuál es el lugar de cada cual en la trama (su nicho ecológico, en este caso...) y sólo queda el remate final, que esperábamos breve y violento, se enredan en veinte minutos de peleas: no tiene demasiado sentido una exhibición de lucha, cuando una única escena concluyente hubiera bastado.

Y, por supuesto, todo acaba de tal manera que la segunda parte está servida en bandeja. Otra cosa en la que las películas de acción, aventuras y fantasía parecen coincidir últimamente.

Y ahora, dejando a un lado las frivolidades, hablaré de uno de mis grandes referentes filosóficos, que también forma parte de las adicciones de El Forastero, según veo en su listado: son nada menos que Calvin & Hobbes. Estoy hablando en serio. Son existencialistas.
Mis historietas favoritas son las de muñecos de nieve: pura teoría sobre el arte y qué significa la subversión artística, opiniones llenas de buen juicio... acabando en una mueca y una burla.
Y me enganché a estos personajillos porque los publicaban en el diario portugués Público, y de eso hace ya casi diez años. Con ellos aprendí una de mis palabras favoritas: estaladiço... (es preciosa).
Ahora veo que nada menos que Gato Fedorento publicará en el susodicho periódico sus apestosidades. Razón de más para seguir leyendo prensa en la red.

Siempre es un placer leer lo que Rafa Marín escribe en Crisei. Más aún ahora que se ha explayado en un análisis acerca de un personaje de ficción por el que siento debilidad: el mismísimo Spike. Un análisis detallado, crítico y, a la vez, entusiasta. Una cosa estupenda. Todo lo que yo diga no puede compararse a la fabulosa experiencia de leerlo. (sí, soy una exaltada, ¿y qué?)

Y es que Spike es el personaje que más ha hecho por mi actual adicción al Whedonverso (osea, la serie Buffy y su spinoff, Angel). Para los no contagiados, sólo se me ocurre describirlo como una reencarnación de Rupert de Hentzau, mezclado con Syd Vicious. Un Malvado Encantador, lleno de perspicacia, en principio, que muy pronto empuja la trama hacia complicados vericuetos, con sus mutaciones, con su dualidad... (aunque todos los personajes de la serie tienen dobleces, muchos dobleces)
A los que aún no han sido atraídos irreversiblemente por el Whedonverso, les advierto: cuidado, no podrán dejarlo. Y es que es difícil no engancharse a una serie que contiene todos los elementos de una Tragicomedia Negra de Aventuras, y que transcurre en la misma Boca del Infierno. Como la vida misma, juas.

EL GRAN ARQUERO
El emperador de Japón visitaba sus provincias. En una ciudad, en cuanto llegó, vio una diana y una flecha clavada exactamente en el medio de la diana.
Un poco más lejos, durante su visita, vio otra diana con otra flecha. Esta segunda flecha también estaba clavada en el centro exacto de la diana.
Y así varias veces.
A la cuarta diana con un tiro perfecto, el emperador pidió conocer a tan extraordinario tirador.
--Oh, no --le dijo un dignatario de la ciudad--, no vale la pena, es un idiota.
--¿Un idiota? Pero, ¿cómo puede ser que un idiota tire con una puntería casi divina?
--Muy sencillo. Primero tira la flecha. Y después dibuja la diana a su alrededor.

Ya he copiado vilmente otros cuentos aquí y aquí de este libro: El Círculo de los Mentirosos, de Jean-Claude Carrière. Y he visto que no es caro en la edición de bolsillo, así que lo recomiendo con más entusiasmo. Incluso yo podría echarlo por ahí en un Bookcrossing...

Y ahora, un enlace a uno de mis grupos de música preferidos: Sargento García, que ya sé que lo he puesto antes, pero es que me gusta. Puede que tarde en cargar, pero tiene animaciones, música, reportajes; y no me pagan comisión, ni toca un primo mío. Sólo quiero difundir el buen gusto que me caracteriza.

Y unos cómics bien bonitos, que seguro que ya todos conocen, pero hoy no estoy para buscarles selectas curiosidades: La Petite Morte, que es una criatura de lo más tierno y entrañable. Un encanto, de verdad. Casi tanto como esos Adorables Chiquillos de Gorey que tanto me gustan. Aprendan el abecedario con ellos!!

Y llegué a Mondo cucamonga, gracias a la recomendación del Weblog Tolkiendil, que, además, nos mantiene al tanto de cualquier novedad que podamos echarnos a nuestros codiciosos ojos, a la espera de diciembre. Como diría Danuto, si no saben de qué estoy hablando, tienen un problema social.
Y ahora ya estoy definitivamente marcada como freak. Bien.

Numenorean


To which race of Middle Earth do you belong?
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Elogio de las plumas (fuente)

Pues sí, escribo con pluma. Otra rareza más. Una rareza que arrastro desde hace más de quince años, que yo recuerde, y que ha resistido incluso a los novedosos bolígrafos de tinta líquida (carísimos, y no usan recambios, con lo que tienes que tirar a la basura un instrumento en buen uso: es un desperdicio y seguro que es antiecológico).
Así que, puestos a usar bolígrafos desechables, uso los tradicionales. Y sigo escribiendo con pluma, que da la misma sensación de fluidez que los modernos bolis de tinta, pero en económico. Además, para qué negarlo, te da un aire elegante; siempre que no acabe por llenarte de manchas de tinta, claro (no, no tengo recetas para quitarlas, lo lamento).

De todas las plumas que he tenido, las que mejor resultado me han dado han sido las Parker Vector típicas, que antes se compraban por menos de mil pesetas (ahora seguro que no), y duraban un montón. Por ellas abandoné mi exclusiva fidelidad a las Inoxcrom, y tengo que usar dos tipos distintos de cartuchos (los recambios de ambas marcas son incompatibles).
Hace ya un montón que no tengo que comprar ninguna pluma, y me alegro: la última vez acabé gastándome el triple de lo que tenía previsto, pero estaba harta de las plumas baratas, que duran tanto como esas carcasas de plástico de colorines que tienen. Es que no creo en los productos de usar y tirar (por si no se notaba).

Para más ilustración, Historia de la escritura, en español, con explicación de maravillosas innovaciones, e Historia de las Marcas de Plumas. Todavía me acuerdo de que la primera pluma que usé era de mi abuelo y se llenaba en un tintero, con un émbolo y mucho pulso: estaba hecha de una especie de baquelita o celuloide, una joya anterior al plástico... y aún la conservo!!

Y he encontrado un equivalente londinense al Sanatorio de las Plumas, establecimiento que se encuentra en mi ciudad, incrustado en un edificio antiguo, para ser exactos, en el portal. Uno de esos locales donde se podía encontrar siempre un componedor de paraguas, un zapatero o un afilador de cuchillos. Oficios en vías de extinción, porque ya no vale la pena arreglar nada.

Al final me ha salido la vena decimonónica: es inevitable.

En días de lluvia apetece más leer novelas de detectives: nada como seguir una trama, acompañando al investigador mientras escucha a los testigos o recoge pruebas, sentados en nuestro sofá, sabiendo que afuera está cayendo una tromba de agua, mmm.
Así que estoy leyendo unos relatos protagonizados por el juez Di, en la China del siglo VII. La primera entrega se titula Tres cuentos chinos, y ahora voy por la segunda, El monasterio maldito. Su autor es Robert Van Gulik, y se publican en Edhasa formando una Serie (el precio me parece exhorbitado, pero bueno, yo no los pienso comprar)

Desconozco si la ambientación está lograda o no, pero al menos resulta creíble para los legos en la materia. Y los personajes se desenvuelven bien, la sociedad aparece coherentemente retratada, el juez y su ayudante-guardaespaldas forman un gran equipo, y los secundarios dan su toque de realismo, a veces un poco sórdido.
La historia es de las clásicas del "¿quién lo hizo?", que siempre me enganchan, aunque se enreda demasiado en la descripción de los lugares, los edificios, las habitaciones, lo que ralentiza el buen ritmo de la trama. A veces vendría bien un plano del lugar, un mapa de la región, para los pobres lectores que, como yo, carezcan de visión espacial.

Recomendable para todos los que se divierten con las clásicas aventuras de Sherlock, por ejemplo. Nadie iguala al Detective, (véanlo en Eureka, dijo Sherlock )pero con algo tenemos que entretenernos. Y sigue lloviendo.

Desde P. Jorge, un test cinépata:


"You must remember this, a kiss is still a
kiss". Your romance is Casablanca. A
classic story of love in trying times, chock
full of both cynicism and hope. You obviously
believe in true love, but you're also
constantly aware of practicality and societal
expectations. That's not always fun, but at
least it's realistic. Try not to let the Nazis
get you down too much.


What Romance Movie Best Represents Your Love Life?
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En Belatza se ha empezado a recordar esas primeras frases de libros que nos han fascinado, y yo no he podido dejar de pensar en cómo empieza La Isla del Tesoro, uno de los libros mejor escritos del universo. Así dice, según versión de la editorial Valdemar:

Dado que el squire Trelawney, el doctor Livesey, y el resto de los señores me han pedido que escriba todos los pormenores referentes a la Isla del Tesoro, de principio a fin, sin omitir otra cosa que la situación de la isla, y eso porque aún quedan allí tesoros por desenterrar, tomo la pluma en el año de gracia de 17... y retrocedo a la época en que mi padre llevaba la hostería del «Almirante Benbow», y el viejo curtido marinero, con el sablazo en la cara, vino a alojarse bajo nuestro techo.

Qué hermosura. En esta primera frase está contado el libro entero. Ya sabemos (por si el título no nos ha bastado) que se trata de una isla con un tesoro; sabemos ahora que el protagonista de la aventura nos va a contar sus recuerdos, que todos volvieron con bien, y que todo comenzó en una posada, a la que llegó un tipo de dudoso aspecto... allá por el mil setecientos y pico.

¿Quién puede resistirse y no seguir leyendo, cuando, a continuación se nos describe a Billy Bones, que llega a la posada con su cofre de marinero, cantando Quince hombres van con el cofre del muerto y que exige atenta vigilancia de cualquier marinero con una sola pierna??


En realidad, he hecho trampa, porque no es así el verdadero comienzo del libro, como pueden leer, si les place, en La Isla del Tesoro.
Empieza, en realidad, con un mapa. Pero las primeras letras son un poema dedicado Al comprador indeciso. Una belleza.

Y gracias a Otis B. Driftwood por las señas y la información. Iremos por mitades en el botín, camarada.
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Ni a rastras me volverían a llevar a esa isla maldita; y mis peores pesadillas son aquellas en las que oigo el estampido del oleaje a lo largo de sus costas, o cuando me incorporo sobresaltado en la cama, con la voz estridente de Capitán Flint resonándome aún en los oídos: "¡Piezas de a ocho! ¡Piezas de a ocho!"

Resulta que Daniel Pennac es, entre otras cosas, el guionista del cómic La patada y el escritor de una saga de novelas, que empieza con La felicidad de los ogros, ambientadas en Belleville, con la tribu Malaussène como protagonista. Son unas historias que parecen rocambolescas, pero resultan ser demasiado realistas. Y llenas de espíritu, de vivacidad, de energía, de fauna de barrio.

Y me acabo de enterar de que se filmaron películas sobre estas novelas, lo que me hace sentir cada vez más ignorante. Qué difícil es enterarse de las cosas que pasan justo a nuestro lado, por ejemplo, que El hada carabina , segunda de la saga, es también una película de 1988, con Anna Galliena!!.

Hablando de vida de barrio, en Pensar enlouquece viene un retrato de la vida en un viejo barrio titulado Minha Aldeia, que me ha despertado nostalgia. Sobre todo porque ya no pasa ningún afilador en bicicleta, tocando su reclamo en esa flautilla que traían. Y cada vez es más difícil encontrar un zapatero, y van desapareciendo esos quioscos empotrados en los portales de las casas antiguas (increíble que cupieran en tan poco sitio).
En fin, la nostalgia es contagiosa.

A partir de que en Crisei se hablaba de las clases de literatura, y se recomendaba en los comentarios, he leído Como una novela, Daniel Pennac

Está tan lleno de ironía y encanto, que me ha hecho pensar que quizás no todos los profesores de literatura sean destripadores y disecadores como los que me tocaron, capaces de extraerle cada gota de jugo a un texto, hasta dejarlo cadáver despiezado. Si me pongo a pensar la cantidad de autores, de regiones enteras, que me hicieron aborrecer... (sigo sin tragar a Dostoievski). Cada tarde que gasté en lecturas obligatorias permanece en mi memoria, como una larga condena, que me impedía atiborrarme de ciencia ficción, fantasía o género negro (otra cuestión sería lo largas que eran las tardes a esa edad, eternas)
Con los años, desarrollé una maravillosa "memoria selectiva" que me hacía retener las lecturas necesarias para aprobar un examen sin que me dejeran posteriormente ninguna huella. Una cosa muy práctica.

Éso sí, despertaron en mí un ansia de anarquía que aún perdura, de leer bobadas, idioteces, de reírme leyendo, de leer párrafos en alto, del vicio y del abuso, de leer a todas horas, por puro gusto, hasta indigestarme. Y éste es justamente el espíritu de Pennac. El gusto por la lectura no se crea obligando a leer, se contagia como una enfermedad (a mí me lo pegó mi madre, seguro, porque es la única persona letrada que tuve cerca).
Y ahora un párrafo, que es música para mis oídos:

"En materia de lectura, nosotros, "lectores", nos permitimos todos los derechos, comenzando por aquellos que negamos a los jóvenes a los que pretendemos iniciar en la lectura.
1) El derecho a no leer
2) El derecho a saltarnos las páginas
3) El derecho a no terminar un libro
4) El derecho a releer
5) El derecho a leer cualquier cosa
6) El derecho al bovarismo
7) El derecho a leer en cualquier sitio
8) El derecho a hojear
9) El derecho a leer en voz alta
10) El derecho a callarnos.

(Me acuerdo ahora que ya antes solté una andanada sobre el asunto, aquí)

Y ahora, una lista, resultado de tanto merodear:

1. Un gran comentario sobre una película extraña, Aguirre, la cólera de Dios

2. Si casualmente pasa por aquí algún amigo, vaya a ver comiquitas en La Cárcel de Papel, que es más divertido que quedarse por aquí.

3. Amorphica es la página de un taller de diseño, con versión en español: trae una sección de fotos en ciudades del mundo, que se inaugura con fotos de La Habana, como ésta.

4. Hay veces que creo que un tema me persigue. Por ejemplo, Watchmen. Ahora veo que también lo están leyendo. Hace sólo unos días que conseguí al fin el cómic encuadernado, en la biblioteca pública (qué se creían, que tengo plata para comprarme lujosos tomos, jar). Curiosas coincidencias... ejem. Dejen de jugar ya, que sé que están todos compinchados. Incluso el bibliotecario que me atendió estaba leyendo un cómic de Alan Moore, que me fijé.

Addenda: Marcel Duchamp e o Xadrez, un tema muy curioso, en una bitácora llena de información, de libros, de política, de bibliófilos y de muchas otras cosas.

He aquí un juego de palabras, que aparece en Tales of the Long Bow o Cuentos del Arco Largo, de Chesterton

--What do you think about spirits?

--Never touch 'em, --said the Colonel.-- Sound port never hurt anybody.

--I mean the other sort, --said Pierce.-- Things like ghosts and all that.

"--¿Qué opinan ustedes sobre los espíritus?
--Ni los pruebo, --dijo el Coronel.-- Un buen oporto nunca le hizo daño a nadie.
--Me refiero a la otra clase de espíritus, --dijo Pierce.-- Fantasmas y cosas así."

Cuento todo ésto, para que se hagan idea del estilo de humor de Chesterton y el sufrimiento que debe producir a sus pobres traductores: es difícil encontrarle la gracia a un chiste sobre la palabra "spirit" (espíritu, fantasma / alcohol, bebida destilada).
Y no se crean que es un ejemplo aislado: toda la novela está construída sobre este tipo de juegos de palabras, frases hechas, dichos y refranes intraductibles, canciones infantiles inglesas: la vaca que saltó por encima de la luna, la rifa del elefante blanco...
No me extraña que nunca haya tenido mucho éxito por aquí... pero sigo creyendo que falta un poco más de información de los traductores, más notas al pie, que expliquen los chistes, o que trasladen la esencia en vez de trancribirlos. No todos tenemos que estar tan informados de la cultura británica como para entenderlo.

Así que me quedo con mi anticuada edición, que explica más cosas. Lástima que los de Valdemar no cuiden un poco más de las traducciones, porque la de Las paradojas de Mr. Pond tampoco me gustó un pelo.
Y, sin embargo, se agradece que se publiquen estas obras. Ya sólo falta "La hostería volante" para completar el ciclo, con su cruzada tabernera que acaba casi igual que Los cuentos del Arco Largo (este Chesterton, siempre llamando a la revolución).

Y ahora, algo completamente diferente:
Averiguad a qué superhéroe del cómic Watchmen se asemeja más vuestra torturada personalidad, en este prodigioso test: Watchmen Profile Inventory

G. K. Chesterton es uno de mis autores favoritos, el escritor de los cuentos más delirantes, imaginativos, divertidos, coloristas y disparatados que jamás se hayan visto y, por si mi opinión no les parece de suficiente crédito, es uno de los grandes maestros de Borges, que escribió sus alabanzas sabiamente (y tradujo alguno de sus poemas)
Además, fue un periodista y autor de ensayos polémicos, en los que me parece que destacaba especialmente. Como ejemplo, pueden leerse unos cuantos, en inglés.
Así que no puedo dejar de mencionar que se ha publicado Autobiografía de G. K. Chesterton, en la editorial Acantilado. De momento, he encontrado esta crítica en Abc y esta otra en La Vanguardia (hay que inscribirse, pero es gratuito), aunque he visto otras reseñas en la prensa escrita.
Leí este libro hace tiempo, en una edición de Obras Completas de 1967, (las librerías de viejo son una maravilla); tenía una traducción algo floja, que espero que esta edición haya mejorado. Aseguro que es una obra amena, escrita en un estilo ágil, que parece casi a vuela pluma, llena de reflexiones acerca de todos esos temas que apasionaban a Chesterton, desde la religión a la bebida, y además, sentido del humor, un bello homenaje al teatrito de cartón de su infancia (elemento determinante en su vida, según el autor), y una alegría de vivir envidiable.

Pero, si les apetece hincarle el diente a algo verdaderamente sabroso, recomiendo con fervor Cuentos del Arco Largo, que es una novela loca, hecha de cuentos que relatan cada uno la peripecia de un personaje que realiza una hazaña considerada imposible (si les digo cuáles son estas hazañas, no hay sorpresa!). Los Cuentos del Arco Largo son la historia de las tonterías que pueden hacerse por amor, como verdaderos caballeros andantes, aunque incluyan cerdos, vacas, castillos en el aire o coles. Aunque también está llena de críticas a los políticos codiciosos y serviles, que nos estropean diariamente la vida, con sus falsas y pretenciosas ansias de progreso. Un tema muy actual.
Y, sobre todo, es una novelita inverosímil, ingenua y feliz, que me pone de buen humor.

Gracias a mis días de reposo con el pie en alto, he hecho una incursión en el videoclú (en realidad, la han hecho por mí, que yo con muletas no llego muy lejos). Y he tenido que reconocer que, por pura cabezonería, me perdí una película que resulta que está muy bien. Snatch, Cerdos & Diamantes es una comedia negra, negrísima, con unos personajes con los que deseas no tener que tratar jamás y que infunden el temor de dios en los corazones de cualquiera que se haya criado en un barrio, jar, jar. La trama está estupendamente construída y evoluciona con esa aparente facilidad que es el alma del cine de acción (pedante, pero cierto).
Me ha recordado a Sospechosos Habituales (considerando cuánto me gusta esta película, no puedo hacer mejor cumplido).
Y tiene un detalle que últimamente me agrada mucho: está ambientada en el corrupto y decadente Viejo Mundo, con sus guariches y antros típicos, tan diferentes de lo que estamos acostumbrados a ver en las películas americanas. Tipismo local, si se quiere, pero le da otro aire.

Ah, he visto otra película en la que sale Brad Pitt que me ha gustado. Y no me estoy ablandando, que os veo venir. Ocean's Eleven. Otra de las que desprecié injustamente en su momento. Una lástima no haberla visto en el cine, sigh. Elegancia, inteligencia, buen ritmo, gran historia. Me encantan las historias de grandes robos (o grandes fugas) con despliegue de astucias. Diversión al viejo estilo.

Otra película que recomiendo: El Caso Bourne, que es una película de espías con todo lo que éso significa (sí, puede ser tópica, pero está bien contada). Me gustó el realismo de toda la ambientación (y tiene una fotografía estupenda, con luz invernal). Y, por una vez, hay una persecución (por las callejuelas de París en un mini!!), que no me pareció idiota ni imposible: quizá es que me dió la nostalgia del mini de mi padre y de su estilo conduciendo.

He visto muchas otras, que no les recomiendo si son de paladar fino, pero que, para pasar el rato no están mal. Por ejemplo Transporter, que es una macarrada, con un argumento un tanto inverosímil, pero con mucha acción, que es a lo que vamos. Lástima que no se mantenga el ritmo, que las peleas del final sean tan largas, que la chica sea una sosa y que los malos sean de caricatura. Por otra parte, tiene buena música, patadas y puñetazos, explosiones y grandes destrozos (elemento esencial en toda peli de acción: el lanzacohetes). Ustedes mismos.

He aquí una página sobre Julio Verne gracias a Eledhwen.
No es mi autor favorito, lo reconozco, pero algunas de sus historias contribuyeron a desbocar mi imaginación... ya de por sí tan disparatada. Recuerdo las ediciones de la editorial Bruguera, con el texto en una página y el cómic en la otra: eran geniales.

Una de mis favoritas es "Viaje al centro de la Tierra", con el peculiar profesor Lidenbrock (los profesores chalados siempre me han caído bien) haciendo de las suyas tras los pasos del islandés Arne Saknussemm. Siempre me hizo pensar que la aventura interesante de verdad era la de Arne, que sólo conocemos indirectamente (un gran truco para intrigarnos). Imaginarme al sabio islandés dejando pistas para futuros investigadores me entusiasmaba.

Y también me gustó "La vuelta al mundo en ochenta días", que contiene personajes inolvidables, escenas memorables, elefantes (sólo por ésto me pareció digna de lectura, por aquel entonces), sectas de estranguladores, traiciones, románticas princesas hindúes, asaltos a trenes en el salvaje Oeste, duelos, viajes en barco, motines y todo ello mientras el señor Phineas Fogg juega tranquilamente a las cartas.

Supongo que muchos sabrán de estas historias por las adaptaciones cinematográficas, que son muchas y variadas. Pero creo que la mejorcita es 20.000 leguas de viaje submarino de 1954 (después hubo un montón de adaptaciones o películas "inspiradas" en ella).
Aunque es muy divertida La vuelta al mundo en ochenta días, de 1956, con David Niven y Cantinflas (sí, ya sé que no es una cumbre del séptimo arte, pero tengo derecho a reírme, ¿verdad?)

YOU ARE MOLY


What herb are you?
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Una bonita imagen. Y el test lo he robado directamente de P. Jorge Romero.

Ya he visto la esperada película La Liga de los Hombres Extraordinarios: para empezar, debo avisar que el cómic me gustó mucho, con lo cual no estaba predispuesta a aceptar sin más cualquier cosa que me contasen. Vean una crítica del cómic.

Aun así, poniéndome en el lugar de aquellos que no hayan disfrutado del cómic, diría que la película tiene todos los ingredientes necesarios para componer una buena aventura, pero no consigue emocionar ni involucrar al público como debiera. Los personajes resultan poco densos, les falta algún rasgo que despierte la simpatía o la antipatía, carácter, maldad, defectos, virtudes. Pueden ser comprensibles, morbosos, e incluso atractivos, pero poco. Les falta pasión.
Curiosamente, la única que parece darle un poco más de vida a su papel es Mina, la vampiresa que interpreta Peta Wilson. Hasta el Doctor Jeckill es tópico y su Mister Hyde, redimido en sus buenas acciones, es poco convincente (se supone que es un personaje básicamente amoral y violento...).

Tampoco vendría mal un poco más de vida cotidiana: los héroes de la historia apenas aparecen en una calle normal de la populosa Londres, ni se cruzan con la gente corriente de París, ni hay asomo de que la trama suceda en un entorno real (ni realista). En cambio, hay exhibición de sombríos paisajes urbanos, mucha ambientación en nobles edificios, grandiosa decoración, coches y cohetes anacrónicos, lluvias de balas y surtido de peleas sin emoción (si los héroes son invulnerables, para qué preocuparse). Qué hay de los tugurios infames, los fumaderos de opio de Limehouse, las callejuelas llenas de prostitutas de París... qué hay del realismo, de la vida. Ya sé que es una aventura fantástica, pero aunque se sitúe la acción en Plutón, hay que contar con la naturaleza humana, con una trama y una buena dosis de peligro y emoción para conseguir que una historia de aventuras sea aceptable.

Y ahora, lo que no perdono a la película como lectora del cómic: la aparición de dos personajes nuevos que no aportan nada, como son Dorian Gray y Tom Sawyer. Y sobre todo, el haber relegado a la líder indiscutible de los Caballeros Extraordinarios, Miss Murray, en favor de Quatermain... (puedo entender que sea una vampira, porque cinematográficamente resulta, pero no que pierda su liderazgo y se pierdan con ello todos los enfrentamientos entre sexos, que tanto hubieran animado la historia).

Al fin, es una película que entretiene una sola vez: es para verla y pasar a otra cosa. Al menos, garantiza una tarde entretenida, que no es poco tal como viene el cine últimamente. Pero, desde luego, sigo recomendando Los Piratas del Caribe (si la han visto una vez, vuelvan a verla otra vez, antes de pasar a ver a los Hombres Extraordinarios).
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Ah, y ya puedo caminar un poco, aunque sin excesos. Lo suficiente para llegarme hasta el cine, que es lo que importa!!

Olvidaba que ya puse un test sobre ese Extraordinario Cómic, que era mucho más vistoso, así que ahora lo recupero: Aquí pueden verlo. Por supuesto, sigo siendo Nemo, jar, jar

You are Captain Nemo.

Which League of Extraordinary Gentlemen (LXG) Character Are You?
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Qué bien, yo iba a poner este test para anunciar la llegada de la película, y resulta que no podré ir a verla cuando la estrenen: me he torcido un tobillo y debo permanecer cinco días en completo reposo... (alguien tiene unas muletas para prestarme??)
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Creo que los comentarios siguen sin funcionar (aquí y en otros blogs que usan enetation), así que pueden usar el correo... no tenga nadie reparos!!

Atención, leer ésto puede ahorrarte tiempo y Dinero:
La crítica de Tomb Raider 2, en P. Jorge y también en Crisei, que son bastante coincidentes. Bueno, no han influído nada en mi decisión de pasar de largo ante este engendro, porque ya estaba convencida (a veces mi intuición peliculera funciona)

Más libros:

1) Historia abreviada de la literatura portátil, Enrique Vila-Matas

2) Non olet, Rafael Sánchez Ferlosio

3) Libro del desasosiego, Pessoa

LO QUE HAY EN ÉL

Cierto derviche Bektashi era respetado por su piedad y su aparente virtud. Siempre que alguien le preguntaba cómo había llegado a ser tan santo, invariablemente respondía: "Sé lo que hay en el Corán."

Un día acababa de dar esta respuesta a alguien que le preguntaba en una cafetería, cuando un imbécil preguntó: "Bueno, ¿y qué es lo que hay en el Corán?"

"En el Corán", respondió el Bektashi, "existen dos flores prensadas y una carta de mi amigo Abdullah."

De La Sabiduría de los Idiotas
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Me gusta mucho este breve cuento, por más que sigo siendo tan poco espiritual como de costumbre. Pero me agradan las paradojas.

Crisei me parece una maravilla de sitio, sobre todo porque me entusiasma leer cosas con las que estoy de acuerdo, expuestas con gracia y sentido... (sí, ya sé que es una actitud reprobable y signo de cerrazón intelectual: pero yo sólo pretendo divertirme, no ser un modelo de objetividad y buen juicio!!)

A lo que iba, en su comentario sobre Piratas del Caribe nos informa de que Jean Lafitte, otro pirata del que justo estuve leyendo ayer aquí, subvencionó la publicación del Manifiesto Comunista. Qué curioso el mundo de la piratería.
Y es que el señor Rafa Marín está al tanto de todo: incluso del parecido entre William Turner y el joven Wesley de La Princesa Prometida. Apreciaciones como éstas conmueven mi viejo corazón, snif.

Y ahora, la verdadera historia de William Kidd, que es muy poco aventurera y nada edificante: ni siquiera fue colgado por piratería!!
En cambio El Olonés sí que tiene una historia de piratería como para poner los pelos de punta. Y lo peor es que no es de ficción.

Which Pirates of the Caribbean character are you?

Bueno, ya puedo comentar Piratas del Mar Caribe. Todos los que quieran pasar un buen rato en el cine (no estoy hablando de éso, marranos!!) pueden ir a verla: Yo me he reído a grandes carcajadas en varias ocasiones (reconozco que tengo un sentido del humor algo macabro, qué le voy a hacer).
Johnny Depp es el pirata más disparatado que haya visto, con sus abalorios, sus dientes de oro, y sus aires de reinona de los mares: es el verdadero protagonista, claro. Porque Orlando Bloom está bien, correcto, pero me parece que le falta un toque más de edad para entrar en sazón (aunque hay que reconocer que el papel de Bueno Sin Matices no da para mucho). Y, bueno, Geoffrey Rush está como siempre, estupendo, y parece que disfruta del personaje... ah, esa escena en que asegura que se comería un barril lleno de manzanas, no tiene desperdicio...
Bueno, Keira Knightley está muy bien, con carácter, pero creo yo que le falta un poco más de fuego, como el que tenía en Quiero ser como Beckham, donde sí que estaba bien...(cómo echo de menos a una Maureen O'Hara en estos casos)

Pero qué importa todo ésto, cuando se tiene delante una aventura con piratas malditos, asaltos, peleas, fondeaderos secretos, tesoros aztecas, viejas traiciones y, sobre todo, una buena ración de cuchilladas. Todo ello bien hilado en una historia coherente, donde todo el mundo hace las cosas por sus buenas razones y se comporta con mediana inteligencia, lo cual siempre es de agradecer. Y tiene un enfoque humorístico que le da mucha gracia.
Por mi parte, pienso volverla a ver. Y raro sería si no me acabo poniendo abalorios colgando de mis cuatro pelos y un pañuelo atado a la cabeza, que he visto que favorece un montón... ejem, perdonen la frivolidad.
Aquí les dejo una crítica bastante más sensata que la mía.
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Mi película de piratas favorita sigue siendo El Capitán Kidd. Charles Laughton es insuperable, un villano que se abriga con una toquilla, que parece un honrado tendero, y que esconde una lista con la gente que piensa asesinar, como quien hace la contabilidad... es el más grande, el rey de los cínicos, burlándose del público desde el muelle de las ejecuciones cuando lo van a colgar. Es, sin lugar a dudas, el Rey de los piratas, jar, jar.
Así que no sé a qué viene la idea de filmar una nueva versión de esta historia, por mucho que lo vaya a hacer Ridley Scott, según se rumorea...

Al fin he puesto cuento nuevo, un poco largo para leer en pantalla, pero seguro que le sacan gusto... y es de Borges.
Dedicado a Cisne Negro, buscador de libros raros.

Acabo de leer una novela de lo más entretenido, de Arturo Pérez-Reverte, La Reina del Sur. Sigo con mi personal manía de abandonar cualquier libro que me aburra a las treinta páginas (la vida es breve, que dicen). Pues éste me lo he ventilado de un tirón, porque me enganchó y no me quiso soltar, y así me pasé una tarde entera; tampoco tenía otra cosa que hacer (y, sí, leo rápido)

Esta novela está contada con buen garbo, el autor habla de cosas que conoce bien (podría hacerse un recorrido gastronómico por toda la costa sur española, sólo con visitar todos las tascas que aparecen en la novela y probar sus respectivas especialidades) y hay tensión, riesgo, personajes bien traídos y desventuras bien contadas. Si alguien me señala una novela de los últimos años que tenga todos estos ingredientes, se lo agradezco, que ahora me he quedado sin nada que leer.
Y no me voy a reprimir de soltar un par de opiniones. Primeramente, que Pérez-Reverte es un buen escritor, competente y digno, que sabe despachar un personaje en tres frases, llevarte a un tugurio con tres adjetivos, y contarte una persecución en tres páginas, sin que sobre ni falte de nada. Segundo, que todo ésto no me parece fácil, ni frecuente, por más que muchos se empeñen en quitarle mérito a cualquier novela que sepa entretener. Y, sobre todo, al señor Pérez-Reverte le gusta mucho Dumas, lo cual me parece motivo de sobra para desearle lo mejor...

Y ahora dejo aquí más información y una Crítica bastante menos favorable que la mía. Por mi parte, me voy a leer El Conde de Montecristo, que se me ha abierto el apetito...

Bueno, mañana se estrena la esperada Piratas del Mar Caribe, la Maldición de la Perla Negra (por mí, al menos, desde que me enteré allá por junio)
Las críticas norteamericanas que he ido leyendo la dejan bastante bien. Espero que éso anime a mis amigos a acompañarme, porque cometí el error de contarles que esta película está basada en una atracción de un parque Disney, y se les han quitado las ganas.
Claro que no sé si puedo ser objetiva: me gustó hasta La Isla de las Cabezas Cortadas que no sé porqué fue un fracaso de taquilla, cuando tantas películas mucho peores triunfan. Sí, era un tanto previsible, pero estaba bien como cine de acción y palomitas... yo me divertí y no esperaba otra cosa!

Ah, y no tengo intención de mejorar mi opinión acerca del universo disney, sobre todo porque su película de dibujos animados El planeta del tesoro me pareció una chufa (grandes efectos, bello dibujo, pero una chufa fenomenal): llegué a plantearme que era un plagio de Titán A.E., con cierto barniz literario (sacado directamente de Los teleñecos en la Isla del Tesoro). En fin, lo único que de verdad agradecí es que ningún personaje se marca un número musical. Hubiera sido demasiado.
(En cambio, sí que me gustó Lilo y Sitch: sólo se ponen cursis al final, un ratito, y nadie canta bodrios sentimentales).

Así que iré a ver a los Piratas, aunque con tan buena predisposición por mi parte, si se atreve a decepcionarme, ¡Voto a bríos que lo ha de pagar!!

No, no estoy de vacaciones. Simplemente, hace demasiado calor en este cuartito como para acercarse al ordenador y sentir sus potentes ventiladores echándote el aire caliente en los pies. Así que he renunciado a pasar el verano en internet. El clima no acompaña: ni leer puedo.
En cuanto me echen del bar de abajo (con aire acondicionado) volveré por aquí.

Como muchos libros, Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar), al haber caído dentro de la cuadrícula de los "libros para niños", ya parece que ha de recibir un trato condescendiente. Pues es un cuento muy bueno, dignamente escrito, entretenido y nada infantil. Y se ha llevado al cine de animación en Italia, con notable éxito (no he visto la película, así que nada puedo decir sobre ella)
Su autor es Luis Sepúlveda, que muchos conocen por El viejo que leía novelas de amor, otro libro breve, pero bien compuesto, con el que se puede pasar una tarde tan divinamente, embarcándose en una aventura emocionante. Ya supongo que, puesto que no es un autor oscuro, ni difícil, la crítica no lo habrá tratado con seriedad. Pero a mí me parece muy bien, y aquí dejo un enlace sobre su obra

Las opiniones sobre cine siempre son radicales.

Y es que los diez grandes bodrios modernos de Mr. Pawley son, al menos, decepcionantes, si una tiene ese concepto del cine que lleva a admirar a John Ford.

Me gustan muchas películas "serie b" de Clint Eastwood, pero no soporto Los puentes de Madison. Tampoco me vengan con que Sin perdón es una obra maestra: es aburrida, y sólo se salva por su apocalíptico final. Tenía razón mi amigo P., se pasa uno la película esperando a que pegue la patada en la puerta y diga "¿quién es el dueño de esta pocilga?". Hasta Infierno de cobardes es más profunda y más sutil.

Otro bodrio: Gladiator es infame, un pastiche que mezcla Espartaco y Ben Hur para conseguir emociones robadas, una película que gasta la mitad de su metraje en explicar que existieron civilizaciones antiguas, y quiénes eran los romanos, para luego hacernos creer que el norte de África era una región atrasada y miserable (jar, jar) y que se llegaba desde Hispania en carro. Increíble, infumable e idiota.
Todo lo que aparece en Gladiator engrandece las películas que ha saqueado: Quo Vadis, La caída del Imperio Romano (de la que copia todo el comienzo: exactamente igual, con su emperador moribundo al mando de sus legiones en nevado paisaje y todo lo demás...), Barrabás (de ella se saca toda la ambientación de los gladiadores) y hasta aquella serie de tv, Yo, Claudio.
Me pregunto qué hay nuevo en esta película, además de los efectos especiales. Toda ella parece hecha de pedazos robados.

Y viendo todo esto, ya no me pregunto el porqué de la avalancha de remakes, adaptaciones y libres versiones que se nos viene encima: parece que a Hollywood ya se le secaron las ideas.

Estaba yo leyendo (qué sorpresa!) una novela que me han recomendado, titulada El pensamiento de los monstruos, de Felipe Benítez Reyes. Y he dado en pensar (costumbre nefasta) que me recordaba a otras novelas, también españolas, también modernas: tiene que ser casualidad, porque apenas leo novelas. Y, de las novelas que leo últimamente, casi ninguna me ha dejado huella en la memoria (si es que tengo una memoria como los hornos de los anuncios: autolimpiable).
A lo que iba, que todas ellas parecen pertenecer a un nuevo género: un friki (más o menos patético, más o menos creíble) cuenta una aventura detectivesca y cada vez más disparatada, en la que se cruza con variedad de fauna nocturna, colorido local, putas y travestis, max estrellas y don latinos, todo ello aderezado con pensamientos y reflexiones propios. Vamos, un cuadro de la decadente vida en una moderna ciudad española... relatado en primera persona por un entrañable marginal (con el que es fácil sentirse identificado o identificar a nuestros mejores amigos: ¿qué pasa?, yo también soy friki)

He aquí una muestra, por orden de lectura:

1) El misterio de la cripta, de Eduardo Mendoza (obra precursora del género, de 1979, e iniciadora de una serie). He aquí un estudio sobre su genial autor.

2) Payasos en la lavadora, de Álex de la Iglesia (lo leí en un tren, yendo a Zaragoza, y mis risas enloquecidas asustaron a una señora que leía el abc: en realidad no hay ninguna investigación que sirva como excusa, simplemente un friki de primera división en las fiestas de Bilbao, pero ¿éso importa?)

3) Lo mejor que le puede pasar a un cruasán, de Pablo Tusset (es muy gracioso, pero yo no lo acabé de leer, porque de todo se cansa una: qué se le va a hacer, no soy una lectora ni paciente, ni disciplinada, y, a veces, ni lectora...)
Ah, se está rodando un película sobre este libro, y la protagonizará Pablo Carbonell (viva!)

En resumidas cuentas, no está mal esta literatura de humor: hay que decir cosas buenas de ellos, porque este es un género difícil. Y muy escaso en español. (Y aquí acabaron sus méritos: ahora, cada cual decida; "at your own risk")

Mientras tanto, me he pasado a otra cosa, y estoy leyendo una biografía de Billy Wilder, titulada Aquí, un amigo. Intenté conseguir Nadie es perfecto, pero es un libro muy solicitado en la biblioteca pública.

De los Tacos (la gastronomía es cultura!!) a Vermeer (una serie de entradas estupendas: no se pierdan la de la cámara oscura) en la bitácora de Humphrey Bloggart. Qué buen nombre!! Y qué buen gusto eligiendo plantilla!!

Y ahora un blog en portugués: Gato Fedorento. Supongo que muchos se acordarán de la canción del Gato Apestoso que cantaba Phoebe, ese pedazo de personaje de Friends. De nuevo, qué gran título para un blog!!

Y ahora, voy a plantar una lista:

1. Ender confiesa un asesinato, pero al menos no se deshizo del cuerpo quemándolo, como hacía el detective Carvalho...

2. En Días estranhos nos dice Mr. Pawley que está perdiendo el espíritu autocrítico. Ya me gustaría a mí hacerme esos planteamientos, en vez de revolcarme en mi habitual autocomplacencia (vaya frase, chacho)

3. Además, el señor Pawley ha abierto una nueva bitácora, en la que va a comentar cincuenta películas de su elección (buena, buenísima, como siempre). Bastaría con ésto para alegrarme el día, pero aún hay más: porque la primera es La noche del cazador. Cómo me gusta esa película. Cómo me gusta Robert Mitchum, y el tatuaje en sus nudillos... (ah, "el corazón de las chicas late más rápido cuando en escena aparece el malo", decían en El Corazón del Ángel)
Ya saben todos los cinépatas donde ir a buscar su dosis.

4. Me he enterado de ello en Deponga su actitud, que aprovecha para contarnos la histórica batalla que dió origen a la frase "la delgada línea roja": estupenda historia, con masacre incluída

5. Me voy ahora mismo a la biblioteca a sacar algo de John Berger, escritor genial, crítico de arte apasionante, dibujante increíble... que, no sé si se nota, me gusta mucho. Si no lo conocen, contágiense leyendo ésto: El jinete polaco.

Realmente parece que, de verdad, se van a hacer dos películas sobre Alejandro Magno: me pregunto cuál de ellas logrará el récord de inconsecuencias. De momento, por elegir como protagonista a Leonardo Di Caprio, va ganando la de Luhrman. En el resto del reparto, empate: Oliver Stone se queda con Angelina Jolie como Olimpia, madre de Alejandro, y su rival elige a Nicole Kidman...
No sé qué más decir, así que aquí dejo una noticia

Exceptio probat regulam: Si usas una frase latina, asegúrate de su significado (este consejo puede extenderse, sin coste adicional, a todos los idiomas)

De El Diccionario del Diablo de Ambrose Bierce
EXCEPCIÓN,s. Algo que se toma la libertad de diferir de otros de su clase, como un hombre honesto, una mujer confiable, etc. "La excepción prueba la regla" es una frase que está constantemente en labios de los ignorantes, que parlotean repitiéndola entre ellos, sin percibir que es absurda. En latín, Exceptio probat regulam significa que la excepción examina la regla, que la pone a prueba, no que la confirma. El malhechor que vació de significado a ese excelente proverbio, sustituyéndolo por uno contrario de su propia creación, hizo gala de un poder nefasto que parece inmortal...

De "Qué significa todo eso", Richard P. Feynman (anterior comentario)
Todos los demás aspectos y características de la ciencia pueden comprenderse directamente cuando comprendemos que la observación es el juez último y final de la verdad de una idea. Pero "probar" utilizado de este modo significa realmente "poner a prueba", o hacer un test, en el mismo sentido que una centésima prueba de alcohol es un test del alcohol, y para la gente la idea debería ser hoy traducida en realidad como "la excepción pone a prueba la regla". O, dicho de otra forma, "la excepción prueba que la regla es falsa". Este es el principio de la ciencia. Si existe una excepción a cualquier regla, y si puede ser probada por observación, entonces dicha regla es falsa.

Y ahora, ya podemos todos sorprender a nuestras amistades, cerrar la boca a los patanes, y convertirnos en la plaga de cualquier reunión...